局灶性肌张力障碍

Marc Papillon 是在 IRCAM 开展研究的博士研究生，曾接受物理治疗师与设计师的专业训练，如今致力于探索音乐动作的机制——它如何被控制，又如何被习得。

三十年来，他与音乐家们一起探索知觉、运动、情绪、认知与艺术表达之间的相互作用。他的方法已从治疗者与患者之间的关系，逐步演变为一种共同研究的过程：音乐家在其中成为自身实验的主动参与者。

面对局灶性肌张力障碍，目标不再仅仅是纠正某种功能失调或找回从前的动作，而是去探索其他的运动组织方式，尝试动作的变异性，并发展出新的演奏可能。

这一方法也延伸到音乐家的培养、器乐与声乐的学习，以及音乐实践中各种困难的预防。

他的目标是让音乐家成为自身动作的探索者，能够观察、追问、实验，并改变自己的演奏方式。

局灶性肌张力障碍多见于技艺纯熟的音乐家。经过多年的演奏生涯，他们会出现一种无痛的运动障碍，导致特定肌群不自主地收缩。

这些障碍出现在演奏乐器时的特定乐段中，而对日常生活的其他活动往往影响不大。不过，在较严重的局灶性肌张力障碍中，同样的症状也可能出现在演奏之外的活动里，例如书写、使用鼠标或电脑键盘，以及其他精细而重复的手部活动。

如今，无论是手部，还是管乐演奏者的口型，人们对局灶性肌张力障碍的认识都已更加清晰。

音乐家局灶性肌张力障碍的诱因多种多样：更换乐器或技术、练习节奏的改变、压力、怯场、困难的处境与环境……

这些干扰演奏、不自主且无痛的运动障碍，诊断起来并不总是容易……患者的主诉各不相同，局灶性肌张力障碍的表现也因乐器和音乐家而异。音乐家往往倾向于掩饰自己的技术困难，症状也可能一直不明显。此外，用语上的差异也可能使艺术家与医生之间的沟通变得困难。

这些运动障碍在最初几年往往得不到正确诊断，令音乐家深感动摇。他身边的一切逐渐崩塌：技术质量、演奏水平、自身的正当性。与同事之间的关系变得微妙；只要肌张力障碍在音乐家自己心中尚不清晰，对周围的人来说就更加模糊。

于是，周围的人很“容易”把这些障碍解读为可能的心理问题。

因此，音乐家开始给自己提出太多未必必要的问题，某种困惑随之形成。演奏上的严重困难得不到音乐圈中任何合理的解释，使他陷入一种日后必须加以转变的行为模式。

由这种功能失调所引发的心理与行为问题，必须在整个探索与学习的过程中始终加以考虑。

在局灶性肌张力障碍中，音乐家演奏时遇到严重困难，而他的音乐圈中却没有人能给出合理的解释。

音乐家试图对抗有害的动作，“用蛮力”与肌张力障碍抗争。

这样一来，他反而巩固了错误的模式，加重了正在形成的肌张力障碍的症状。

局灶性肌张力障碍并不疼痛。

这种障碍表现为在某一特定乐段中，一根或多根手指出现不自主的动作；但离开演奏时，受累的手通常功能正常。

最常受累的是尺侧手指。

音乐家可能感到手指僵硬、手部疲劳或不适，从而导致错音，或妨碍动作的流畅。

屈肌的主动肌与拮抗肌之间的平衡被打乱。就口型而言，涉及的是口轮匝肌与使口唇张开的肌群之间的平衡。

舌的功能平衡至关重要。需要在舌的位置与其演奏中的动态之间下大量功夫。

就手部而言，肩带同样是一个根本性的关键：它在空间中尽可能好地支撑手部，同时避免任何代偿。

我们需要区分两类肌肉：一类是主动肌，负责肢体远端的运动；另一类是固定肌，负责维持肢体的位置，使动作有效，而不妨碍主动肌的作用。在生理状态下，这两组肌肉协同工作。而在局灶性肌张力障碍中，这种协调失效，可以发现一种根本性的姿势障碍。

尽管局灶性肌张力障碍确切的神经生物学病因至今仍未阐明，但高强度的器乐练习，加上感觉运动、姿势、行为与心理方面的障碍，有时还伴有遗传易感性或不利的解剖因素，这些因素的结合似乎可能是这一独特疾病的根源。