Докторант, ведущий исследования в IRCAM, физиотерапевт и дизайнер по образованию, Марк Папийон (Marc Papillon) сегодня посвящает свою деятельность изучению механизмов музыкального движения, его контроля и освоения.
Уже тридцать лет он вместе с музыкантами исследует взаимосвязи между восприятием, движением, эмоциями, мышлением и художественной выразительностью. Его подход эволюционировал от отношений «терапевт — пациент» к совместному исследованию, в котором музыкант становится активным участником собственных экспериментов.
Когда речь идёт о фокальной дистонии, задача уже не сводится к тому, чтобы исправить нарушение или вернуть прежнее движение: речь идёт о том, чтобы исследовать иные двигательные организации, экспериментировать с вариативностью и развивать новые игровые возможности.
Этот подход распространяется и на подготовку музыкантов, на инструментальное и вокальное обучение, а также на профилактику трудностей, связанных с музыкальной практикой.
Его цель — сделать музыканта исследователем собственного движения, способным наблюдать, задавать вопросы, экспериментировать и преобразовывать свою манеру игры.
Фокальная дистония возникает преимущественно у опытных музыкантов. После многих лет исполнительской деятельности у них появляются безболезненные двигательные нарушения, вызывающие непроизвольное сокращение определённых групп мышц.
Эти нарушения проявляются за инструментом, в определённых пассажах, и зачастую почти не мешают в других повседневных делах. Однако при выраженной фокальной дистонии те же симптомы могут наблюдаться и в занятиях, смежных с игрой на инструменте: при письме, работе с компьютерной мышью или клавиатурой и других тонких повторяющихся ручных действиях.
Сегодня фокальная дистония изучена лучше — как в области кистей рук, так и в области амбушюра духовиков.
Причины фокальной дистонии музыканта разнообразны: смена инструмента или техники, изменение режима занятий, стресс, страх сцены, трудные обстоятельства и окружение…
Диагностировать эти непроизвольные и безболезненные двигательные нарушения, мешающие игре на инструменте, не всегда просто… Жалобы бывают самыми разными, а фокальная дистония проявляется по-разному в зависимости от инструмента и музыканта. Музыканты бывают склонны скрывать технические трудности, а симптоматика может оставаться малозаметной. К тому же различия в терминах могут затруднять общение между артистами и врачами.
Эти двигательные нарушения, которые в первые годы часто диагностируют неверно, глубоко выбивают музыканта из равновесия. Всё вокруг него постепенно рушится: техническое качество, уровень, ощущение собственной состоятельности. Отношения с коллегами становятся непростыми, и пока дистония не прояснилась в голове самого музыканта, его окружению она понятна ещё меньше.
Тогда окружающим становится «легко» истолковать эти нарушения как возможные психологические проблемы.
Из-за этого музыкант начинает задавать себе слишком много вопросов, которые вовсе не обязательно уместны, и возникает определённая растерянность. Серьёзные трудности в игре, которым музыкальное окружение не может дать рационального объяснения, закрепляют у него поведение, которое затем придётся преобразовывать.
Психологические и поведенческие нарушения, возникающие вследствие этой дисфункции, необходимо учитывать на протяжении всего пути исследования и обучения.
Музыканта успокаивает, когда он слышит ясное и точное объяснение того, что с ним происходит.
При фокальной дистонии музыкант испытывает серьёзные трудности в игре, и никто из его музыкального окружения не может дать этому рационального объяснения.
Музыкант пытается противодействовать вредному движению и бороться со своей дистонией «силой».
Тем самым он поддерживает неверную схему и усиливает симптомы закрепляющейся дистонии.
Фокальная дистония не сопровождается болью.
Нарушение проявляется непроизвольным движением одного или нескольких пальцев в определённом музыкальном фрагменте, однако вне игры поражённая рука обычно работает нормально.
Чаще всего поражаются пальцы локтевой стороны кисти.
Музыкант может ощущать скованность в пальцах, усталость, дискомфорт в кисти, что приводит к фальшивым нотам или мешает плавности движений.
Нарушается соотношение агонистов и антагонистов среди мышц-сгибателей. Что касается амбушюра, речь идёт о соотношении между круговой мышцей рта и мышцами-расширителями.
Функциональное равновесие языка имеет первостепенное значение. Предстоит большая работа над положением языка и его динамикой в игре.
Что касается кисти, плечевой пояс также служит ключевым звеном: он наилучшим образом поддерживает руку в пространстве, избегая любых компенсаций.
Различим мышцы-протагонисты, обеспечивающие движения на периферии конечности, и мышцы-фиксаторы, удерживающие положение конечности: они придают движению эффективность, не мешая действию протагонистов. В физиологических условиях эти две группы мышц работают синергично. При фокальной дистонии эта координация нарушается, и обнаруживается фундаментальное постуральное расстройство.
Хотя точная нейробиологическая причина фокальной дистонии до сих пор не выяснена, по-видимому, это своеобразное заболевание может возникать вследствие сочетания интенсивной инструментальной практики с сенсомоторными, постуральными, поведенческими и психическими нарушениями, а иногда — с генетической предрасположенностью или неблагоприятными анатомическими факторами.
Эффективно готовиться. Выходить к публике на 100 % своих возможностей. Выходить в полную силу и быть готовым(-ой) мешать, не нравиться, оказаться проигнорированным(-ой) или презираемым(-ой)… а на самом деле — ничего из этого!
Развивать концентрацию, уверенно играть в любых обстоятельствах, имея ясные цели. Тонкий эргономичный подход развивает искомые качества: беглость, выносливость и удовольствие от игры.
Без ложного отчаяния: музыкант способен снова играть с удовольствием.
Без ложной надежды: музыкант уже не будет играть так, как прежде, и, вероятно, это в его же интересах.
Один из самых важных и зачастую недооценённых навыков в жизни артиста — способность долго играть без травм и боли, сохраняя при этом качество художественной выразительности. Этот навык имеет особое значение для карьеры артиста, поскольку выходит далеко за рамки простого технического владения телом.
Прежде всего, игра без боли необходима для сохранения физического здоровья на долгие годы. Артисты проводят много часов в день на репетициях и на сцене, что может создавать значительную нагрузку на тело, особенно на кисти, руки, спину и плечи, шею, губы и нижние конечности… Владение телом в целом, а также его специализированными зонами — амбушюром, кистями, а иногда и стопами, — гораздо важнее того, что называют инструментальной или вокальной техникой, слишком часто сосредоточенной на конце цепи (только кисти и/или губы). Артист, способный играть без боли, лучше подготовлен к долгой карьере и к дальнейшему расцвету своего искусства.
Кроме того, игра без боли позволяет сохранить качество художественной выразительности. Боль и дискомфорт могут отвлекать внимание артиста от самого исполнения, снижая его способность к эмоциональной связи и к передаче этих эмоций публике. Артист, играющий с физической лёгкостью, обладает большей свободой, чтобы исследовать нюансы музыки, выражать свои эмоции и создавать глубокое и подлинное переживание.
Итак, долго играть без боли, сохраняя качество художественной выразительности, — непростая задача, но это фундаментальный навык для любого артиста, который заботится о своей карьере и своём искусстве. Он требует постоянной приверженности физическому здоровью, телесной технике и художественному развитию, но награда того стоит: он позволяет артисту и дальше делиться своей страстью со всем миром.
Опишите, что происходит, когда вы играете. Марк читает каждое сообщение и отвечает вам лично, чтобы вместе определить дальнейшие шаги: индивидуальное занятие или наиболее подходящее обучение.