Doutorando que desenvolve suas pesquisas no IRCAM, fisioterapeuta e designer de formação, Marc Papillon dedica hoje sua atividade à exploração dos mecanismos do gesto musical, de seu controle e de sua aprendizagem.
Há trinta anos, ele explora com os músicos as interações entre percepção, movimento, emoções, cognição e expressão artística. Sua abordagem evolui de uma relação entre terapeuta e paciente para uma pesquisa compartilhada, na qual o músico se torna protagonista de seus próprios experimentos.
Diante da distonia focal, já não se trata apenas de corrigir uma disfunção ou de recuperar um gesto anterior, mas de explorar outras organizações motoras, experimentar a variabilidade e desenvolver novas possibilidades de execução.
Essa abordagem se estende à formação dos músicos, ao aprendizado instrumental e vocal, bem como à prevenção das dificuldades ligadas à prática musical.
Seu objetivo é fazer do músico um explorador do próprio gesto, capaz de observar, questionar, experimentar e transformar sua maneira de tocar.
A distonia focal acomete sobretudo músicos experientes. Depois de anos de performance, esses músicos apresentam distúrbios motores indolores, que provocam a contração involuntária de grupos musculares específicos.
Esses distúrbios surgem ao instrumento, em passagens específicas, e muitas vezes causam pouco incômodo nas demais atividades do dia a dia. Nos casos de distonia focal mais acentuada, porém, os mesmos sintomas podem aparecer em atividades paralelas à prática instrumental, como a escrita, o uso do mouse ou do teclado do computador e outras atividades manuais finas e repetitivas.
Hoje a distonia focal é mais bem compreendida, tanto nas mãos quanto na embocadura dos instrumentistas de sopro.
As origens dos distúrbios da distonia focal do músico são diversas: troca de instrumento ou de técnica, mudança no ritmo de estudo, estresse, nervosismo de palco, contexto e ambiente difíceis…
O diagnóstico desses distúrbios motores involuntários e indolores, que perturbam a execução instrumental, nem sempre é fácil… As queixas relatadas são variadas, e a distonia focal se manifesta de maneira diferente conforme o instrumento e o músico. Os músicos podem tender a disfarçar as dificuldades técnicas, e a sintomatologia pode permanecer discreta. Além disso, questões de vocabulário podem dificultar a comunicação entre artistas e médicos.
Mal diagnosticados nos primeiros anos, esses distúrbios motores desestabilizam profundamente o músico. Pouco a pouco, tudo desmorona ao seu redor: perda de qualidade técnica, de nível, de legitimidade. As relações com os colegas se tornam delicadas e, enquanto a distonia não estiver clara na cabeça do músico, menos ainda estará para quem o cerca.
Torna-se então “fácil” para o entorno interpretar esses distúrbios como possíveis problemas psicológicos.
Com isso, o músico passa a se fazer perguntas demais, muitas delas sem razão de ser, e uma certa confusão se instala. Suas grandes dificuldades para tocar, sem nenhuma explicação racional por parte do seu meio musical, o levam a um comportamento que depois será preciso transformar.
Os distúrbios psicológicos e comportamentais decorrentes dessa disfunção deverão ser levados em conta ao longo de todo o percurso de exploração e aprendizagem.
O músico se tranquiliza quando ouve um discurso claro e preciso sobre o que está vivendo.
Na distonia focal, o músico enfrenta grandes dificuldades para tocar, sem que ninguém do seu meio musical consiga formular uma explicação racional.
O músico tenta combater o gesto nocivo e lutar contra a distonia “na força”.
Com isso, ele reforça um padrão inadequado e acentua os sintomas da distonia que vai se instalando.
A distonia focal não dói.
Esse distúrbio se traduz por um movimento involuntário de um ou mais dedos durante uma passagem musical específica; fora da execução musical, porém, a mão afetada costuma funcionar normalmente.
Os dedos ulnares são, com mais frequência, os mais afetados.
O músico pode sentir rigidez nos dedos, cansaço, desconforto na mão, o que provoca notas erradas ou compromete a fluidez dos movimentos.
A relação agonista/antagonista dos músculos flexores fica perturbada. No caso da embocadura, trata-se da relação entre o orbicular da boca e os músculos dilatadores.
O equilíbrio funcional da língua é primordial. Há um trabalho importante a fazer entre o posicionamento da língua e sua dinâmica na execução.
No caso da mão, a cintura escapular também é uma chave fundamental para sustentar da melhor forma a mão no espaço, evitando qualquer compensação.
Distingamos os músculos protagonistas, que realizam os movimentos na extremidade do membro, e os músculos fixadores, que mantêm a posição do membro e garantem a eficácia do gesto sem impedir a ação dos protagonistas. Fisiologicamente, esses dois grupos musculares trabalham de forma sinérgica. Essa coordenação falha na distonia focal, na qual se observa um distúrbio postural fundamental.
Embora a causa neurobiológica exata das distonias focais ainda não tenha sido elucidada, parece que a associação entre uma prática instrumental intensa e distúrbios sensório-motores, posturais, comportamentais, psíquicos e, às vezes, uma predisposição genética ou fatores anatômicos desfavoráveis possa estar na origem dessa afecção singular.
Preparar-se com eficácia. Apresentar-se com 100% das próprias capacidades. Apresentar-se por inteiro e estar pronto(a) para incomodar, para não agradar, para ser ignorado(a) ou desprezado(a)… nada disso, na verdade!
Desenvolver a concentração, tocar com segurança em qualquer circunstância, com objetivos claros. Uma abordagem fina e ergonômica desenvolve as qualidades buscadas: velocidade, resistência e prazer de tocar.
Nada de falso desespero: o músico é capaz de voltar a tocar com prazer.
Nada de falsa esperança: o músico não voltará a tocar como antes, e provavelmente é para o seu próprio bem.
Uma das competências mais cruciais, e muitas vezes subestimadas, na vida de um artista é a capacidade de tocar por longos períodos sem se lesionar nem sentir dor, mantendo ao mesmo tempo a qualidade da expressão artística. Essa competência tem uma importância particular na carreira de um artista, pois vai muito além do simples domínio técnico do corpo.
Antes de tudo, tocar sem dor é essencial para preservar a saúde física a longo prazo. Os artistas passam muitas horas por dia ensaiando e se apresentando no palco, o que pode exercer uma pressão significativa sobre o corpo, em especial sobre as mãos, os braços, as costas e os ombros, a nuca, os lábios e os membros inferiores… O domínio do corpo como um todo, assim como em suas especialidades — embocadura, mãos e às vezes pés —, é muito mais importante do que aquilo que se chama de técnica instrumental ou vocal, concentrada com demasiada frequência na ponta da cadeia (apenas mãos e/ou lábios). Um artista que consegue tocar sem dor está mais bem preparado para manter uma carreira duradoura e continuar desenvolvendo plenamente sua arte.
Além disso, tocar sem dor permite preservar a qualidade da expressão artística. A dor e o desconforto podem desviar a atenção do artista da própria interpretação, reduzindo sua capacidade de se conectar emocionalmente e de transmitir essas emoções ao público. Um artista que consegue tocar com total conforto físico tem mais liberdade para explorar as nuances da música, expressar suas emoções e criar uma experiência profunda e autêntica.
Em suma, tocar por muito tempo sem dor, mantendo a qualidade da expressão artística, é um desafio exigente, mas trata-se de uma competência fundamental para todo artista que se preocupa com sua carreira e com sua arte. Isso exige um compromisso constante com a saúde física, a técnica corporal e o desenvolvimento artístico, mas as recompensas valem a pena, porque permitem ao artista continuar compartilhando sua paixão com o mundo inteiro.
Descreva o que acontece quando você toca. O Marc lê cada mensagem e responde pessoalmente, para que vocês vejam juntos o próximo passo: uma sessão individual ou a formação mais adequada.