불안, 부정적 스트레스, 무대 공포증 떨쳐 내기
효과적으로 준비하세요. 자신의 능력을 100% 발휘하며 무대에 서세요. 온전히 자신을 드러내고, 누군가를 불편하게 하거나, 마음에 들지 않거나, 무시당하거나, 업신여겨질 각오를 하세요… 사실 그런 일은 하나도 일어나지 않지만요!
연구자이자 교육자
IRCAM에서 연구를 수행하는 박사과정 연구자이자, 물리치료사와 디자이너로 교육받은 Marc Papillon은 현재 음악적 동작의 메커니즘, 곧 그 동작이 어떻게 제어되고 어떻게 학습되는지를 탐구하는 데 활동을 쏟고 있습니다.
30년 동안 그는 음악가들과 함께 지각, 움직임, 감정, 인지, 예술적 표현 사이의 상호작용을 탐구해 왔습니다. 그의 접근법은 치료자와 환자의 관계에서 출발해, 음악가 스스로 자기 실험의 주체가 되는 공동 연구의 과정으로 발전해 왔습니다.
국소성 근긴장이상증 앞에서 목표는 더 이상 기능 이상을 바로잡거나 예전의 동작을 되찾는 데에만 있지 않습니다. 다른 운동 조직 방식을 탐색하고, 동작의 변이성을 실험하며, 새로운 연주의 가능성을 키워 가는 것입니다.
이러한 접근은 음악가 교육, 기악과 성악 학습, 그리고 음악 활동과 관련된 어려움의 예방으로까지 이어집니다.
그의 목표는 음악가가 자기 동작의 탐험가가 되어, 자신의 연주 방식을 관찰하고, 질문하고, 실험하고, 변화시킬 수 있도록 하는 것입니다.
자기 동작의 탐험가, 음악가
국소성 근긴장이상증은 주로 숙련된 음악가에게 나타납니다. 여러 해 동안 연주 활동을 이어 온 뒤, 특정 근육군이 불수의적으로 수축하는, 통증 없는 운동장애가 생기는 것입니다.
이러한 장애는 악기를 연주할 때 특정 패시지에서 나타나며, 일상생활의 다른 활동에는 별다른 지장을 주지 않는 경우가 많습니다. 다만 증상이 심한 경우에는 글씨 쓰기, 마우스나 컴퓨터 키보드 사용, 그 밖의 정교하고 반복적인 손동작처럼 연주와 나란히 이루어지는 활동에서도 같은 증상이 나타날 수 있습니다.
오늘날 국소성 근긴장이상증은 손에서도, 관악기 연주자의 앙부슈르에서도 이전보다 더 잘 이해되고 있습니다.
음악가의 국소성 근긴장이상증을 일으키는 계기는 다양합니다. 악기나 주법의 변경, 연습 리듬의 변화, 스트레스, 무대 공포증, 어려운 상황과 환경…
진단의 중요성
연주를 방해하는, 불수의적이고 통증 없는 이 운동장애를 진단하기란 늘 쉽지만은 않습니다… 호소하는 증상은 다양하며, 국소성 근긴장이상증은 악기와 음악가에 따라 다르게 나타납니다. 음악가는 기술적 어려움을 감추려는 경향이 있고, 증상이 두드러지지 않은 채 남아 있을 수도 있습니다. 게다가 용어의 차이 때문에 예술가와 의사 사이의 소통이 어려워지기도 합니다.
의심과 자기 회의
처음 몇 해 동안 제대로 진단받지 못하는 이 운동장애는 음악가를 크게 흔들어 놓습니다. 기술의 질, 연주 수준, 스스로의 정당성까지, 주변의 모든 것이 조금씩 무너져 내립니다. 동료들과의 관계도 미묘해지고, 근긴장이상증이 음악가 자신의 머릿속에서 분명하지 않은 한, 주변 사람들에게는 더욱 불분명할 수밖에 없습니다.
그러면 주변 사람들이 이 장애를 혹시 심리적인 문제가 아닐까 하고 해석하기가 “쉬워”집니다.
그 결과 음악가는 굳이 필요하지 않은 질문들을 지나치게 많이 던지기 시작하고, 어떤 혼란이 자리 잡게 됩니다. 음악계 주변 사람들로부터 합리적인 설명을 듣지 못한 채 연주에 큰 어려움을 겪으면서, 그는 나중에 반드시 바꾸어야 할 행동 양식에 빠져들게 됩니다.
이러한 기능 이상에 뒤따르는 심리적·행동적 문제는 탐구와 학습의 전 과정에 걸쳐 고려되어야 합니다.
음악가는 자신이 겪고 있는 일에 대해 명확하고 정확한 설명을 들을 때 안심합니다.
동작의 악화
국소성 근긴장이상증의 경우, 음악가는 연주에 큰 어려움을 겪지만 음악계 주변의 누구도 합리적인 설명을 내놓지 못합니다.
음악가는 해로운 동작에 맞서 근긴장이상증과 “힘으로” 싸우려 합니다.
그렇게 하면서 잘못된 패턴을 유지하게 되고, 자리 잡아 가는 근긴장이상증의 증상을 오히려 키우게 됩니다.
증상
국소성 근긴장이상증은 통증이 없습니다.
이 장애는 특정 음악 패시지에서 하나 또는 여러 손가락이 불수의적으로 움직이는 형태로 나타나지만, 연주를 벗어나면 해당 손은 대개 정상적으로 기능합니다.
가장 흔히 영향을 받는 것은 척측 손가락입니다.
음악가는 손가락의 뻣뻣함, 손의 피로나 불편감을 느낄 수 있으며, 이로 인해 틀린 음을 내거나 움직임의 유연함이 방해받습니다.
굴근의 주동근과 길항근 사이의 균형이 깨집니다. 앙부슈르의 경우에는 구륜근과 입술을 벌리는 근육들 사이의 균형이 문제가 됩니다.
혀의 기능적 균형은 매우 중요합니다. 혀의 위치와 연주 중 혀의 움직임 사이에서 많은 작업이 필요합니다.
손의 경우, 견갑대(어깨 띠) 또한 근본적인 열쇠입니다. 어떤 보상도 일어나지 않도록 하면서 공간 속에서 손을 최대한 잘 지지해 주기 때문입니다.
원인
팔다리의 말단에서 움직임을 만들어 내는 주동근과, 팔다리의 자세를 유지하여 주동근의 작용을 방해하지 않으면서 동작의 효율을 보장하는 고정근을 구별해 봅시다. 생리적으로 이 두 근육군은 협력하여 작용합니다. 국소성 근긴장이상증에서는 이 협응이 무너지며, 근본적인 자세 조절 장애가 나타납니다.
국소성 근긴장이상증의 정확한 신경생물학적 원인은 아직 밝혀지지 않았지만, 고강도의 악기 연습에 감각운동·자세·행동·심리적 문제, 그리고 때로는 유전적 소인이나 불리한 해부학적 요인이 결합하여 이 독특한 질환이 생기는 것으로 보입니다.
멘탈 준비(마음가짐)
집중력을 기르고, 분명한 목표를 가지고 어떤 상황에서도 자신 있게 연주하세요. 섬세하고 인체공학적인 접근은 우리가 바라는 자질, 곧 속도, 지구력, 그리고 연주의 즐거움을 길러 줍니다.
거짓 절망은 없습니다: 음악가는 다시 즐겁게 연주할 수 있습니다.
거짓 희망도 없습니다: 음악가는 예전처럼 연주하지는 못할 것이며, 그것은 아마도 그에게 이로운 일일 것입니다.
국소성 근긴장이상증과 음악가·배우·무용수의 기능성 질환을 예방하는 것이야말로 예술가 자신의 첫 번째 역량입니다!
예술가의 삶에서 가장 중요하면서도 흔히 과소평가되는 역량 가운데 하나는, 예술적 표현의 질을 유지하면서 부상이나 통증 없이 오랫동안 연주할 수 있는 능력입니다. 이 역량은 신체에 대한 단순한 기술적 통제를 훨씬 넘어서는 것이기에, 예술가의 경력에서 특별한 중요성을 지닙니다.
무엇보다 통증 없이 연주하는 것은 장기적인 신체 건강을 지키는 데 필수적입니다. 예술가들은 매일 여러 시간을 리허설과 무대 공연에 쏟으며, 이는 신체, 특히 손, 팔, 등과 어깨, 목, 입술, 하지에 상당한 부담을 줄 수 있습니다… 신체 전체에 대한 숙달, 그리고 앙부슈르, 손, 때로는 발과 같은 특화된 부위에 대한 숙달은, 흔히 사슬의 끝부분(손 그리고/또는 입술만)에 지나치게 집중되는 이른바 기악 또는 성악 테크닉보다 훨씬 더 중요합니다. 통증 없이 연주할 수 있는 예술가는 오래 지속되는 경력을 유지하고 자신의 예술을 계속 꽃피워 나갈 준비가 더 잘 되어 있습니다.
또한 통증 없이 연주하는 것은 예술적 표현의 질을 지켜 줍니다. 통증과 불편감은 예술가의 주의를 연주 자체에서 멀어지게 하여, 감정적으로 교감하고 그 감정을 청중에게 전달하는 능력을 떨어뜨립니다. 신체적으로 편안하게 연주할 수 있는 예술가는 음악의 뉘앙스를 탐구하고, 감정을 표현하며, 깊고 진정성 있는 경험을 만들어 낼 수 있는 더 큰 자유를 누립니다.
요컨대, 예술적 표현의 질을 유지하면서 오랫동안 통증 없이 연주하는 것은 까다로운 도전이지만, 자신의 경력과 예술을 소중히 여기는 모든 예술가에게 근본적인 역량입니다. 이를 위해서는 신체 건강, 신체 기법, 예술적 성장에 대한 꾸준한 헌신이 필요합니다. 그러나 그만한 보람이 있습니다. 그 덕분에 예술가는 자신의 열정을 온 세상과 계속 나눌 수 있기 때문입니다.
Marc와 내 연주 동작에 대해 이야기하기
연주할 때 어떤 일이 일어나는지 적어 주세요. Marc가 모든 메시지를 직접 읽고 개인적으로 답장을 드리며, 개인 세션이나 가장 적합한 교육 과정 등 다음 단계를 함께 정합니다.