不安、ネガティブなストレス、あがりを手放す
効果的に準備する。持てる力を100％発揮して舞台に立つ。全身全霊で舞台に立ち、波風を立てること、好かれないこと、無視されること、軽んじられることさえ覚悟する……実際には、そんなことは何ひとつ起こらないのですが！
研究者、そして指導者
IRCAMで研究を行う博士課程の研究者であり、理学療法士とデザイナーとしての教育を受けてきたMarc Papillonは、現在、音楽的な動作のメカニズム――その制御と学習――の探求に活動を捧げています。
30年にわたり、彼は音楽家とともに、知覚、運動、情動、認知、そして芸術的表現のあいだの相互作用を探ってきました。そのアプローチは、治療者と患者という関係から、音楽家自身が自らの実験の主体となる「共有された研究」の営みへと発展してきました。
局所性ジストニアに向き合うとき、目指すのはもはや機能不全を修正することや、以前の動作を取り戻すことだけではありません。別の運動の組織化を探り、動作の変動性を試し、演奏の新たな可能性を育てていくことです。
この取り組みは、音楽家の育成、器楽・声楽の学習、そして音楽活動に伴う困難の予防にまで広がっています。
その目的は、音楽家を自らの動作の探求者とし、自分の演奏のしかたを観察し、問い、試し、変えていける存在にすることです。
自らの動作を探求する音楽家
局所性ジストニアは、どちらかといえば熟練した音楽家に生じます。長年の演奏活動を経て、特定の筋群が不随意に収縮する、痛みを伴わない運動障害が現れるのです。
こうした症状は楽器を演奏しているとき、特定のパッセージで現れ、日常生活のほかの活動にはほとんど支障をきたさないことが少なくありません。ただし重度の局所性ジストニアでは、書字、マウスやパソコンのキーボードの操作、そのほかの細かく反復的な手作業など、演奏と並行して行う活動でも同じ症状がみられることがあります。
局所性ジストニアは今日、手においても、管楽器奏者のアンブシュアにおいても、以前よりよく理解されるようになっています。
音楽家の局所性ジストニアのきっかけはさまざまです。楽器や奏法の変更、練習のリズムの変化、ストレス、あがり、困難な状況や環境……。
診断の重要性
演奏を妨げる、不随意で痛みのないこれらの運動障害を診断するのは、必ずしも容易ではありません……。訴えはさまざまで、局所性ジストニアの現れ方は楽器によっても、音楽家によっても異なります。音楽家は技術的な困難を隠そうとする傾向があり、症状が目立たないままのこともあります。さらに、用語の違いが芸術家と医師とのコミュニケーションを難しくすることもあります。
迷いと自問
最初の数年は正しく診断されないことの多いこれらの運動障害は、音楽家を大きく揺るがします。技術の質、演奏の水準、そして自分がそこにいてよいという正当性――身のまわりのすべてが少しずつ崩れていくのです。同僚との関係も微妙なものになり、ジストニアが本人の頭の中ではっきりしないうちは、周囲にとってはなおさら不可解なものとなります。
そのため周囲が、これらの障害を心理的な問題ではないかと解釈するのは「たやすい」ことなのです。
こうして音楽家は、必ずしも必要のない問いを過剰に抱えはじめ、ある種の混乱が生じます。音楽仲間から納得のいく説明が得られないまま演奏に大きな困難を抱えることで、のちに変えていかなければならない行動パターンが定着してしまうのです。
この機能不全に続いて生じる心理的・行動的な問題は、探求と学習の過程全体を通じて考慮されなければなりません。
自分に起きていることについて、明確で的確な説明を聞いたとき、音楽家は安心します。
動作の悪化
局所性ジストニアの場合、音楽家は演奏に大きな困難を抱えますが、音楽仲間の誰も納得のいく説明を示すことができません。
音楽家は有害な動作に抗い、ジストニアと「力ずくで」闘おうとします。
そうすることで誤ったパターンを維持し、定着しつつあるジストニアの症状をかえって強めてしまうのです。
症状
局所性ジストニアには痛みがありません。
この障害は、特定の音楽的パッセージで1本または複数の指が意図せず動くという形で現れます。しかし演奏を離れれば、問題の手はふつう正常に機能します。
最も多く冒されるのは尺側の指です。
音楽家は指のこわばり、手の疲労感や違和感を覚えることがあり、それが音を外す原因になったり、動きの滑らかさを妨げたりします。
屈筋における主動筋と拮抗筋のバランスが乱れます。アンブシュアでは、口輪筋と口唇を引き広げる筋群とのバランスがこれにあたります。
舌の機能的なバランスはきわめて重要です。舌のポジションと演奏中の舌の動きとのあいだで、多くの取り組みが必要になります。
手に関しては、肩甲帯もまた根本的な鍵であり、あらゆる代償を避けながら、空間の中で手をできるかぎりうまく支える役割を担っています。
病因
四肢の末端で運動を生み出す主動筋と、四肢の位置を保持し、主動筋の働きを妨げることなく動作に効率をもたらす固定筋とを区別しておきましょう。生理的には、この二つの筋群は協調して働きます。局所性ジストニアではこの協調が失われており、根本的な姿勢の障害がみられます。
局所性ジストニアの正確な神経生物学的原因はいまだ解明されていませんが、集中的な楽器演奏に、感覚運動・姿勢・行動・心理面の障害、そして場合によっては遺伝的素因や不利な解剖学的要因が重なることが、この特異な疾患の発症につながると考えられています。
メンタル・プレパレーション（心のあり方）
集中力を高め、明確な目標をもって、どんな状況でも自信をもって演奏する。繊細で人間工学的なアプローチが、求められる資質――速さ、持久力、そして演奏する喜び――を育てます。
偽りの絶望は不要：音楽家は再び、喜びをもって演奏できるようになります。
偽りの希望も不要：音楽家が以前とまったく同じように演奏することはもうありません。そしてそれは、おそらく本人にとって望ましいことなのです。
局所性ジストニアをはじめ、音楽家・俳優・ダンサーの機能的な障害を予防することこそ、アーティスト自身にとって第一の能力です！
アーティストの人生において最も重要でありながら、しばしば過小評価されている能力のひとつが、芸術的表現の質を保ちながら、けがをすることも痛みを感じることもなく、長く演奏し続ける力です。この能力は、身体の単なる技術的なコントロールをはるかに超えるものであり、アーティストのキャリアにおいて特別な重要性をもっています。
まず、痛みなく演奏することは、長期的な身体の健康を守るうえで欠かせません。アーティストは毎日何時間もリハーサルや舞台での演奏に費やしており、それは身体、とりわけ手、腕、背中と肩、首、唇、そして下肢に大きな負担をかけかねません……。身体全体の、そしてアンブシュア、手、ときには足といった専門的な部位の使いこなしは、器楽や声楽の「テクニック」と呼ばれるもの――あまりにも多くの場合、連鎖の末端（手や唇だけ）に偏っています――よりもはるかに重要です。痛みなく演奏できるアーティストは、息の長いキャリアを保ち、自らの芸術を開花させ続けるための備えがより整っているのです。
さらに、痛みなく演奏することは、芸術的表現の質を守ることにもつながります。痛みや不快感はアーティストの注意を演奏そのものからそらし、感情的につながり、その感情を聴衆に伝える力を弱めてしまいます。身体的にくつろいだ状態で演奏できるアーティストは、音楽のニュアンスを探り、感情を表現し、深く真正な体験を生み出すための、より大きな自由を手にしています。
つまり、芸術的表現の質を保ちながら長く痛みなく演奏することは厳しい挑戦ですが、自らのキャリアと芸術を大切にするすべてのアーティストにとって根本的な能力です。そのためには、身体の健康、身体の技法、芸術的成長への絶え間ない取り組みが求められます。しかし、その見返りは十分にあります。それによってアーティストは、自らの情熱を世界中の人々と分かち合い続けることができるのですから。
演奏動作についてMarcに相談する
演奏中に何が起きているのかを書いてください。Marcはすべてのメッセージに目を通し、ご本人が直接お返事します。個人セッションか、最も適した講座か、次の一歩をいっしょに考えましょう。