Angst, negativen Stress und Lampenfieber abbauen
Sich wirksam vorbereiten. Mit 100 % seiner Fähigkeiten auftreten. Ganz da sein und bereit sein, zu stören, nicht zu gefallen, ignoriert oder verachtet zu werden … eigentlich nichts von alledem!
Forscher und Dozent
Marc Papillon, Doktorand mit Forschungsschwerpunkt am IRCAM, Physiotherapeut und ausgebildeter Designer, widmet sich heute der Erforschung der Mechanismen musikalischer Bewegung, ihrer Steuerung und ihres Erlernens.
Seit dreißig Jahren erkundet er gemeinsam mit Musikerinnen und Musikern das Zusammenspiel von Wahrnehmung, Bewegung, Emotionen, Kognition und künstlerischem Ausdruck. Sein Ansatz hat sich von der Beziehung zwischen Therapeut und Patient zu einer gemeinsamen Forschungsarbeit weiterentwickelt, in der der Musiker selbst zum Akteur seiner eigenen Experimente wird.
Bei einer fokalen Dystonie geht es dann nicht mehr nur darum, eine Fehlfunktion zu korrigieren oder eine frühere Bewegung wiederzufinden, sondern darum, andere motorische Organisationsformen zu erkunden, mit Variabilität zu experimentieren und neue Spielmöglichkeiten zu entwickeln.
Dieser Ansatz erstreckt sich auch auf die Ausbildung von Musikern, auf das Erlernen von Instrument und Gesang sowie auf die Vorbeugung von Beschwerden, die mit dem Musizieren einhergehen.
Sein Ziel ist es, den Musiker zum Erforscher seiner eigenen Bewegung zu machen: fähig, seine Art zu spielen zu beobachten, zu hinterfragen, mit ihr zu experimentieren und sie zu verwandeln.
Der Musiker als Erforscher seiner eigenen Bewegung
Die fokale Dystonie tritt vor allem bei erfahrenen Musikern auf. Nach Jahren auf hohem Niveau zeigen diese Musiker schmerzlose motorische Störungen, die zu unwillkürlichen Kontraktionen bestimmter Muskelgruppen führen.
Diese Störungen treten am Instrument bei bestimmten Passagen auf und beeinträchtigen andere Tätigkeiten des Alltags oft nur wenig. Bei ausgeprägten fokalen Dystonien können dieselben Symptome jedoch auch bei Tätigkeiten außerhalb des Instrumentalspiels auftreten, etwa beim Schreiben, bei der Bedienung von Computermaus oder Tastatur und bei anderen feinmotorischen, sich wiederholenden Handgriffen.
Die fokale Dystonie ist heute sowohl an den Händen als auch am Ansatz von Bläsern besser erfasst.
Die Ursachen der Musikerdystonie sind vielfältig: ein Wechsel des Instruments oder der Technik, ein veränderter Übe- und Arbeitsrhythmus, Stress, Lampenfieber, ein schwieriges Umfeld oder belastende Umstände …
Die Bedeutung der Diagnose
Die Diagnose dieser unwillkürlichen, schmerzlosen motorischen Störungen, die das Instrumentalspiel beeinträchtigen, ist nicht immer einfach … Die geschilderten Beschwerden sind vielfältig, und die fokale Dystonie äußert sich je nach Instrument und Musiker unterschiedlich. Musiker neigen zudem dazu, ihre technischen Schwierigkeiten zu verbergen, sodass die Symptome unauffällig bleiben können. Hinzu kommt, dass sprachliche Missverständnisse die Verständigung zwischen Künstlern und Ärzten erschweren können.
Zweifel und Verunsicherung
Diese motorischen Störungen, die in den ersten Jahren oft nicht richtig diagnostiziert werden, verunsichern den Musiker zutiefst. Nach und nach bricht alles um ihn herum zusammen: technische Qualität, Niveau, Legitimität. Das Verhältnis zu Kollegen wird heikel, und solange die Dystonie im Kopf des Musikers selbst nicht klar ist, ist sie es für sein Umfeld noch viel weniger.
Für das Umfeld ist es dann „leicht“, diese Störungen als mögliche psychische Probleme zu deuten.
Infolgedessen stellt sich der Musiker viel zu viele Fragen, die nicht unbedingt berechtigt sind, und es entsteht eine gewisse Verwirrung. Seine erheblichen Schwierigkeiten beim Spielen, für die sein musikalisches Umfeld keine rationale Erklärung hat, verfestigen ein Verhalten, das später verändert werden muss.
Die psychischen und verhaltensbezogenen Folgen dieser Funktionsstörung müssen während des gesamten Erkundungs- und Lernprozesses berücksichtigt werden.
Der Musiker ist beruhigt, wenn er eine klare und präzise Erklärung dessen hört, was er erlebt.
Wie sich die Bewegung verschlechtert
Bei einer fokalen Dystonie hat der Musiker erhebliche Schwierigkeiten beim Spielen, ohne dass sein musikalisches Umfeld eine rationale Erklärung dafür geben könnte.
Der Musiker versucht, der schädlichen Bewegung entgegenzuwirken und „mit Gewalt“ gegen seine Dystonie anzukämpfen.
Damit hält er ein ungünstiges Bewegungsmuster aufrecht und verstärkt so die Symptome der sich festsetzenden Dystonie.
Symptome
Die fokale Dystonie ist nicht schmerzhaft.
Die Störung äußert sich in einer unwillkürlichen Bewegung eines oder mehrerer Finger bei einer bestimmten musikalischen Passage; außerhalb des Spiels funktioniert die betroffene Hand in der Regel jedoch normal.
Am häufigsten sind die ulnaren Finger betroffen.
Der Musiker kann Steifheit in den Fingern, Ermüdung oder ein Unbehagen in der Hand verspüren, was zu falschen Tönen führt oder den Fluss seiner Bewegungen behindert.
Das Verhältnis zwischen Agonisten und Antagonisten der Beugemuskulatur ist gestört. Beim Ansatz betrifft dies das Verhältnis zwischen dem Musculus orbicularis oris und den mundöffnenden Muskeln (Dilatatoren).
Das funktionelle Gleichgewicht der Zunge ist von entscheidender Bedeutung. Zwischen der Position der Zunge und ihrer Dynamik beim Spielen ist viel Arbeit zu leisten.
Was die Hand betrifft, ist auch der Schultergürtel ein grundlegender Schlüssel, um die Hand im Raum bestmöglich zu tragen und jede Kompensation zu vermeiden.
Ätiologie
Unterscheiden wir die Bewegungsmuskeln (Agonisten), die die Bewegungen am Ende der Gliedmaße ausführen, und die Haltemuskeln, die die Gliedmaße in ihrer Position stabilisieren und so die Wirksamkeit der Bewegung sichern, ohne die Arbeit der Bewegungsmuskeln zu behindern. Physiologisch arbeiten diese beiden Muskelgruppen synergistisch zusammen. Genau diese Koordination fehlt bei der fokalen Dystonie, der eine grundlegende Haltungsstörung zugrunde liegt.
Auch wenn die genaue neurobiologische Ursache der fokalen Dystonien noch immer nicht geklärt ist, scheint das Zusammentreffen von intensivem Instrumentalspiel mit sensomotorischen, haltungsbezogenen, verhaltensbezogenen und psychischen Störungen sowie mitunter einer genetischen Veranlagung oder ungünstigen anatomischen Faktoren dieser besonderen Erkrankung zugrunde liegen zu können.
Mentale Vorbereitung (innere Haltung)
Konzentration entwickeln, unter allen Umständen mit klaren Zielen sicher spielen. Ein feiner, ergonomischer Ansatz entwickelt die gesuchten Qualitäten: Geläufigkeit, Ausdauer und Freude am Spiel.
Keine falsche Verzweiflung: Der Musiker kann wieder mit Freude spielen.
Keine falsche Hoffnung: Der Musiker wird nie wieder so spielen wie früher – und das ist wohl auch in seinem eigenen Interesse.
Der Musikerdystonie und den funktionellen Erkrankungen von Musikern, Schauspielern und Tänzern vorzubeugen ist die wichtigste Kompetenz des Künstlers selbst!
Eine der wichtigsten und oft unterschätzten Fähigkeiten im Leben eines Künstlers ist es, über lange Zeit spielen zu können, ohne sich zu verletzen oder Schmerzen zu haben, und dabei die Qualität des künstlerischen Ausdrucks zu bewahren. Diese Fähigkeit hat für die Laufbahn eines Künstlers besonderes Gewicht, denn sie reicht weit über die bloße technische Beherrschung des Körpers hinaus.
Zunächst ist schmerzfreies Spielen unerlässlich, um die körperliche Gesundheit langfristig zu erhalten. Künstler verbringen täglich viele Stunden mit Proben und Auftritten, was ihren Körper erheblich belasten kann, insbesondere Hände, Arme, Rücken und Schultern, Nacken, Lippen und Beine … Die Beherrschung des Körpers als Ganzes sowie in seinen Spezialbereichen – Ansatz, Hände und mitunter Füße – ist weit wichtiger als das, was man Instrumental- oder Gesangstechnik nennt und was sich allzu oft auf das Ende der Kette beschränkt (nur Hände und/oder Lippen). Ein Künstler, der schmerzfrei spielen kann, ist besser gerüstet, eine dauerhafte Laufbahn zu führen und seine Kunst weiter zu entfalten.
Darüber hinaus bewahrt schmerzfreies Spielen die Qualität des künstlerischen Ausdrucks. Schmerzen und Unbehagen können die Aufmerksamkeit des Künstlers von der Interpretation selbst ablenken und so seine Fähigkeit mindern, sich emotional zu verbinden und diese Emotionen dem Publikum zu vermitteln. Ein Künstler, der sich körperlich frei und mühelos fühlt, hat mehr Freiheit, die Nuancen der Musik zu erkunden, seine Emotionen auszudrücken und ein tiefes, authentisches Erlebnis zu schaffen.
Kurz gesagt: Lange schmerzfrei zu spielen und dabei die Qualität des künstlerischen Ausdrucks zu bewahren, ist eine anspruchsvolle Herausforderung, aber eine grundlegende Kompetenz für jeden Künstler, dem seine Laufbahn und seine Kunst am Herzen liegen. Sie erfordert ein beständiges Engagement für die körperliche Gesundheit, die Körpertechnik und die künstlerische Entwicklung – doch der Lohn ist die Mühe wert, denn so kann der Künstler seine Leidenschaft weiterhin mit der ganzen Welt teilen.
Mit Marc über mein Spiel sprechen
Beschreiben Sie, was geschieht, wenn Sie spielen. Marc liest jede Nachricht und antwortet Ihnen persönlich, um mit Ihnen gemeinsam das weitere Vorgehen zu klären: eine Einzelsitzung oder die für Sie passende Fortbildung.