يدا عازف بيانو على لوحة المفاتيح: في اليد اليمنى، ينثني البنصر والخنصر لا إراديًا تحت راحة اليد.

خلل التوتر العضلي البؤري

خلل التوتر العضلي لدى الموسيقيين

التحدّث مع Marc عن حركتي في العزف

باحث ومدرّب

يكرّس Marc Papillon، طالب الدكتوراه الذي يُجري أبحاثه في IRCAM، وأخصائي العلاج الطبيعي والمصمّم بتكوينه، نشاطَه اليوم لاستكشاف آليات الحركة الموسيقية: كيف يُتحكَّم فيها وكيف تُتعلَّم.

منذ ثلاثين عامًا، يستكشف مع الموسيقيين التفاعلات بين الإدراك والحركة والانفعالات والمعرفة والتعبير الفني. وقد تطوّر نهجه من علاقة بين معالِج ومريض إلى مسار بحثي مشترك، يصبح فيه الموسيقي فاعلًا في تجاربه الخاصة.

في مواجهة خلل التوتر العضلي البؤري، لم يعد الهدف مجرد تصحيح خلل وظيفي أو استعادة حركة سابقة، بل استكشاف أنماط أخرى من التنظيم الحركي، وتجريب التنوّع الحركي، وتطوير إمكانات جديدة في العزف.

ويمتد هذا النهج إلى تكوين الموسيقيين، وتعلّم العزف والغناء، والوقاية من الصعوبات المرتبطة بالممارسة الموسيقية.

وهدفه أن يجعل من الموسيقي مستكشفًا لحركته الخاصة، قادرًا على الملاحظة والتساؤل والتجريب وتغيير طريقته في العزف.

الموسيقي مستكشفًا لحركته الخاصة

يظهر خلل التوتر العضلي البؤري في الغالب لدى الموسيقيين المتمرّسين. فبعد سنوات من الأداء، تظهر لديهم اضطرابات حركية غير مؤلمة تؤدي إلى انقباض لاإرادي في مجموعات عضلية محدّدة.

تظهر هذه الاضطرابات أثناء العزف على الآلة في مقاطع بعينها، وكثيرًا ما لا تسبّب إلا إزعاجًا طفيفًا في أنشطة الحياة اليومية الأخرى. غير أنه في الحالات الشديدة، قد تُلاحَظ الأعراض نفسها أثناء أنشطة موازية للعزف، مثل الكتابة، أو استخدام الفأرة أو لوحة مفاتيح الحاسوب، وغيرها من الأنشطة اليدوية الدقيقة والمتكرّرة.

وقد أصبح خلل التوتر العضلي البؤري اليوم مفهومًا بصورة أفضل، سواء على مستوى اليدين أو على مستوى وضعية الفم (الإمبوشير) لدى عازفي آلات النفخ.

تتنوّع منابع خلل التوتر العضلي البؤري لدى الموسيقي: تغيير الآلة أو التقنية، أو تغيير إيقاع العمل، أو الضغط النفسي، أو رهبة المسرح، أو سياق وبيئة صعبين…

اليد اليمنى لعازف غيتار فوق فتحة الصوت: تتشنّج الأصابع وتنطبق على الأوتار.

تطوّر خلل التوتر العضلي البؤري

تُصاب إصبع واحدة بالحركة الديستونية، ثم تبدأ الأصابع الأخرى بالتعويض على نحو خفيّ. عندئذ تتأثر الوحدة الوظيفية لليد أو للإمبوشير بأكملها.

وفي أغلب الأحيان، تصبح التشنّجات العضلية أكثر تواترًا، ونادرًا جدًا ما يؤدي تكرارها إلى ظواهر تعويضية مؤلمة.

أهمية التشخيص

ليس تشخيص هذه الاضطرابات الحركية اللاإرادية وغير المؤلمة، التي تعيق العزف، أمرًا سهلًا دائمًا… فالشكاوى متنوّعة، ويتجلّى خلل التوتر العضلي البؤري بشكل مختلف بحسب الآلات والموسيقيين. وقد يميل الموسيقيون إلى إخفاء صعوباتهم التقنية، وقد تبقى الأعراض خفيّة. فضلًا عن ذلك، قد تجعل مسائل المصطلحات التواصلَ صعبًا بين الفنانين والأطباء.

يدا عازف فلوت على المفاتيح: في اليد اليمنى، ينثني البنصر والخنصر تحت الفلوت. اليد اليسرى لعازف كمان على الزند: إصبعان تبقيان منثنيتين تحت لوحة الأصابع.

شكوك ومساءلة للذات

هذه الاضطرابات الحركية، التي يُساء تشخيصها في السنوات الأولى، تزعزع الموسيقي بشدة. فكل شيء ينهار حوله شيئًا فشيئًا: جودة التقنية، والمستوى، والشرعية. وتصبح العلاقات مع الزملاء حسّاسة، وما دام خلل التوتر غير واضح في ذهن الموسيقي نفسه، فهو أقل وضوحًا بكثير لمن حوله.

ويصبح من «السهل» حينئذ على المحيطين به أن يفسّروا هذه الاضطرابات على أنها اضطرابات نفسية محتملة.

ونتيجة لذلك، يبدأ الموسيقي في طرح أسئلة كثيرة جدًا ليست بالضرورة في محلّها، ويسود نوع من الارتباك. فصعوباته الكبيرة في العزف، من دون تفسير عقلاني من محيطه الموسيقي، ترسّخ لديه سلوكًا يصبح من الضروري تغييره لاحقًا.

ويجب أخذ الاضطرابات النفسية والسلوكية الناتجة عن هذا الخلل الوظيفي في الحسبان طوال مسار الاستكشاف والتعلّم.

يطمئن الموسيقي حين يسمع خطابًا واضحًا ودقيقًا عمّا يعيشه.

تفاقم الحركة

في حالة خلل التوتر العضلي البؤري، يواجه الموسيقي صعوبات كبيرة في العزف، من دون أن يتمكّن أحد في محيطه الموسيقي من تقديم أي تفسير عقلاني.

يحاول الموسيقي مقاومة الحركة الضارة ومحاربة خلل التوتر لديه «بالقوة».

فيُبقي بذلك على نمط خاطئ، ويزيد من حدّة أعراض خلل التوتر الذي يترسّخ.

الأعراض

خلل التوتر العضلي البؤري غير مؤلم.

يتجلّى هذا الاضطراب في حركة لاإرادية لإصبع واحدة أو أكثر أثناء مقطع موسيقي محدّد، لكن اليد المعنية تعمل عادةً بصورة طبيعية خارج العزف.

والأصابع الزندية هي الأكثر إصابة في أغلب الأحيان.

قد يشعر الموسيقي بتيبّس في الأصابع، أو بتعب أو انزعاج في اليد، مما يؤدي إلى نغمات خاطئة أو يحول دون انسيابية حركاته.

يختلّ التوازن بين العضلات الناهضة والمضادّة في العضلات المثنية. أما في الإمبوشير، فالأمر يتعلق بالتوازن بين العضلة الدويرية الفموية والعضلات الموسِّعة.

التوازن الوظيفي للّسان أمر بالغ الأهمية. ويتطلّب ذلك عملًا كبيرًا على العلاقة بين وضعية اللسان وديناميكيته أثناء العزف.

وعلى مستوى اليد، يُعدّ حزام الكتف كذلك مفتاحًا أساسيًا لدعم اليد في الفضاء على أفضل نحو، مع تجنّب أي تعويض.

إمبوشير عازف هورن: الشفتان مشدودتان إلى جانب واحد، والذقن متشنّج. عازف ترومبون في حالة جهد: الإمبوشير منحرف عن المركز، وعضلات الوجنتين مشدودة.

المسبّبات

لنميّز بين العضلات المحرِّكة الرئيسية، التي تؤدي الحركات في الجزء البعيد من الطرف، والعضلات المثبِّتة، التي تحافظ على وضعية الطرف وتضمن فعالية الحركة دون أن تعيق عمل العضلات المحرِّكة. من الناحية الفيزيولوجية، تعمل هاتان المجموعتان العضليتان بتآزر. وهذا التنسيق هو ما يختلّ في خلل التوتر العضلي البؤري، حيث نجد اضطرابًا وضعيًا أساسيًا.

ورغم أن السبب العصبي الحيوي الدقيق لخلل التوتر العضلي البؤري لم يُكشف بعد، يبدو أن اقتران الممارسة المكثّفة للعزف باضطرابات حسّية حركية ووضعية وسلوكية ونفسية، وأحيانًا باستعداد وراثي أو بعوامل تشريحية غير مواتية، قد يكون أصل هذه الحالة الفريدة.

التخلّص من القلق والضغط السلبي ورهبة المسرح

الاستعداد بفعالية. الظهور بكامل قدراتك، مئة في المئة. الحضور الكامل، والاستعداد لأن تُزعج، وألّا تنال الإعجاب، وأن تُتجاهَل أو تُستصغَر… وفي الواقع، لا شيء من ذلك يحدث!

الإعداد الذهني (الحالة الذهنية)

تنمية التركيز، والعزف بثقة في جميع الظروف مع أهداف واضحة. فالمقاربة الدقيقة والمراعية لبيئة الجسد (الإرغونومية) تنمّي الصفات المنشودة: السرعة، والتحمّل، ومتعة العزف.

لا يأس زائف: الموسيقي قادر على العودة إلى العزف بمتعة.

لا أمل زائف: لن يعزف الموسيقي كما كان من قبل، ولعلّ ذلك في مصلحته.

الوقاية من خلل التوتر العضلي البؤري ومن الاضطرابات الوظيفية لدى الموسيقيين والممثلين والراقصين هي المهارة الأولى للفنان نفسه!

من أهم المهارات في حياة الفنان، وأكثرها تعرّضًا للاستخفاف في كثير من الأحيان، القدرة على العزف لفترات طويلة دون التعرّض للإصابات أو الشعور بالألم، مع الحفاظ على جودة التعبير الفني. ولهذه المهارة أهمية خاصة في مسيرة الفنان، لأنها تتجاوز بكثير مجرد التحكّم التقني في الجسد.

أولًا، العزف دون ألم ضروري للحفاظ على الصحة الجسدية على المدى الطويل. فالفنانون يقضون ساعات طويلة كل يوم في التمرين والأداء على المسرح، مما قد يُلقي عبئًا كبيرًا على أجسادهم، ولا سيما على اليدين والذراعين والظهر والكتفين والرقبة والشفتين والأطراف السفلية… إن إتقان الجسد في كلّيته، وكذلك في مناطقه المتخصّصة كالإمبوشير واليدين وأحيانًا القدمين، أهم بكثير مما يُسمّى التقنية الآلية أو الصوتية، التي كثيرًا ما تتركّز في نهاية السلسلة (اليدان و/أو الشفتان فقط). والفنان القادر على العزف دون ألم أكثر استعدادًا للحفاظ على مسيرة مهنية مستدامة ومواصلة ازدهار فنّه.

وعلاوة على ذلك، يتيح العزف دون ألم الحفاظ على جودة التعبير الفني. فالألم وعدم الارتياح قد يصرفان انتباه الفنان عن الأداء نفسه، فيُضعفان قدرته على التواصل العاطفي ونقل هذه المشاعر إلى الجمهور. والفنان الذي يعزف براحة جسدية يتمتّع بحرية أكبر لاستكشاف دقائق الموسيقى، والتعبير عن مشاعره، وخلق تجربة عميقة وأصيلة.

خلاصة القول، إن العزف لفترات طويلة دون ألم مع الحفاظ على جودة التعبير الفني تحدٍّ صعب، لكنه مهارة أساسية لكل فنان حريص على مسيرته وفنّه. ويتطلّب ذلك التزامًا دائمًا بالصحة الجسدية والتقنية الجسدية والتطوّر الفني، غير أن الثمار تستحق العناء، إذ يتيح ذلك للفنان أن يواصل مشاركة شغفه مع العالم بأسره.

التحدّث مع Marc عن حركتي في العزف

صِف ما يحدث عندما تعزف. يقرأ Marc كل رسالة ويردّ عليك شخصيًا، لتحدّدا معًا الخطوة التالية: جلسة فردية أو التدريب الأنسب لك.

هل سبق أن شخّص طبيبٌ حالتك؟